عکاسی پرتره یکی از پرطرفدارترین ژانرهای عکاسی است – و یکی از دشوارترین‌ها برای تسلط بر آن. چگونه می‌توانید این ارتباط را با یک سوژه درحالی‌که آنها را در بهترین نورشان ثبت می‌کنید، برقرار کنید؟
برای من، عکاسی پرتره در مورد گرفتن یک عکس است که می‌گوید یک شخص کیست. منظورم ارزش‌ها، تجربیات و علایق آنهاست – همه چیز. ممکن است فکر کنید که نمی‌توانید همه اینها را از چهره یک شخص تشخیص دهید، اما می‌توانید.
اجازه دهید به شما نشان دهم که چرا صداقت مهم‌ترین جنبه عکاسی پرتره است – و چگونه آن را در سوژه‌های خود نشان دهید.
اگر بتوانید ارتباطی واقعی با سوژه خود برقرار کنید، بیش از نیمی از راه را برای عکس پرتره عالی طی کرده‌اید. آنتونی پیجون، یک عکاس حرفه‌ای پرتره، توضیح می‌دهد: «بخش زیادی از یک پرتره عالی به رابطه نزدیک بستگی دارد. این یک جنبه فنی عکاسی نیست، اما من فکر می‌کنم که پرتره‌ها واقعاً کلیدی هستند زیرا با هم همکاری می‌کنید. موضوع شما چیزی را به شما پیشنهاد می‌کند و شما آن را ارج می‌نهید و راهی برای بیان آن پیدا خواهید کرد. یک عنصر اعتماد وجود دارد: آیا آنها به شما اعتماد دارند؟ آیا به آنها اعتماد دارید که در طول این فرایند با شما همراه باشند؟ آیا ارتباط برقرار شده است؟ سپس می‌توانید بهترین بیان آن را با نورپردازی، ژست گرفتن و ترکیب‌بندی پیدا کنید.» آنا گولنر، متخصص در عکاسی عروسی، آن را این‌گونه بیان می‌کند: شما سعی می‌کنید یک داستان بگویید. شما سعی می‌کنید نشان دهید که این شخص کیست.”
ارتباط با سوژه شما
بعد از اینکه فرد مناسب را برای عکاسی انتخاب کردید، چالش بعدی شما ایجاد ارتباط خارج از دوربین با آنهاست. سوژه‌های من اغلب کاملاً غریبه هستند، اما مهم است که این موانع را از بین ببریم تا بیشترین بهره را از عکس‌برداری داشته باشیم.
بنابراین چگونه می‌توانید یک‌لحظه مشترک ایجاد کنید؟ مکالمه ای را شروع کنید، سوال بپرسید، چیزهای مشترک خود را پیدا کنید. هرچه بیشتر سوژه خود را به آرامش برسانید، شما را بیشتر به مقصودتان در عکس‌برداری میرساند.. Shawn Ingersoll، طراح و عکاس، پیشنهاد می‌کند که هنگام برنامه‌ریزی برای عکاسی، حداقل یک ساعت زمان بگذارید. او توضیح می‌دهد، “شاید در ۳۰ دقیقه اول شما واقعاً یکدیگر را بشناسید.”
وقتی احساسی نسبت به فردی که با او کار می‌کنید دارید، توجه خود را به اتاق معطوف کنید. پیجون پیشنهاد می‌کند از خود بپرسید: «آیا منابع نور طبیعی وجود دارد؟ آیا این شرایطی است که قرار است از نور خشن، نور ملایم، مستقیم، غیرمستقیم استفاده کنم؟ چه چیزی قرار است این داستان را تعریف کند؟»
داشتن حس بیشتر نسبت به شخصی که با او کار می‌کنید می‌تواند به شما کمک کند تا بفهمید که چگونه می‌خواهید داستان او را بگویید. به‌عنوان‌مثال، ممکن است اهمیت جواهری را که سوژه شما می‌پوشد، کشف کنید – بنابراین می‌توانید با درخواست از آنها برای ژست گرفتن به‌گونه‌ای که تاکید بر حلقه، گردنبند یا دستبند باشد، این موضوع را آشکار کنید. یا ممکن است متوجه شوید که داستان آنها بر یک محیط خاص، مانند ایستگاه اتوبوس یا پارک اسکیت متمرکز است.
وقتی از کسی عکس می‌گیرید، احساس عجله کردن آسان است، اما یکی از کلیدهای گرفتن یک پرتره خوب این است که زمان لازم را برای ارتباط و درنظرگرفتن اختصاص دهید. نبا ذبیح، عکاس عروسی و نامزدی، می‌گوید که حتی در شلوغی یک رویداد بزرگ، مهم است که برای ساختن تصویری که به آن افتخار کنید، زمان بگذارید. او ادامه می‌دهد: «به‌ویژه وقتی همه چیز دیجیتالی است و سرعت بالایی دارد، فقط کافی است توقف کنید و آهنگ‌سازی کنید و قبل از گرفتن عکس در مورد آن فکر کنید.» به‌خاطر داشته باشید که با یک عکس پرتره، یک متغیر اضافی برای درنظرگرفتن دارید: ذبیح می‌گوید: «مردم آدم هستند، بنابراین عکاسی از آنها قطعاً سخت‌تر از چیزی است که ثابت است – آنها حرکت می‌کنند. پلک می‌زنند.»
نحوه استفاده از نور در عکاسی پرتره
نور همه چیز در تعیین احساس یک تصویر است. بسیاری از عناصر عکاسی پرتره به شهود، بیش از کنترل فنی متکی هستند؛ بنابراین مفید است که بتوانید از همان ابتدا نور عالی را برای جلسه پرتره خود شناسایی یا ترتیب دهید. اگر در استودیو فیلم‌برداری می‌کنید، می‌توانید بسیاری از این تصمیمات را از قبل بگیرید. اینگرسول پیشنهاد می‌کند: «اگر می‌خواهید یک پرتره دراماتیک و با کنتراست بالا داشته باشید، احتمالاً از نور مستقیم بیشتری استفاده خواهید کرد، چه نور خورشید و چه نورهای مصنوعی. اگر به دنبال عکسی کمتر دراماتیک هستید، بیشتر شبیه یک عکس هد شات حرفه‌ای، با چندین منبع نور پراکنده‌تر خواهد بود. شما یک نمونه اولیه خواهید داشت، معمولاً درخشان‌ترین و یک طرف صورت سوژه را روشن می‌کند. سپس می‌خواهید طرف دیگر را روشن کنید، بنابراین شما یک سکته مغزی ثانویه خواهید داشت – در غیر این صورت یک تصویر بسیار دراماتیک خواهید داشت. چراغ سوم اختیاری است. گاهی اوقات از آن برای روشن‌کردن موهایشان یا پس‌زمینه آنها، در صورت وجود، استفاده می‌کنید.»
هیچ‌چیز شبیه چالش و تجربه عکاسی در بیرون نیست – و کار با هر چیزی که آب‌وهوا به شما می‌دهد.
پیجون توصیه می‌کند، «با افزایش سن افراد، می‌توانید نور را کمی ملایم کنید، مگر اینکه واقعاً بخواهید بافت پوست کسی را برجسته کنید. اما اگر کسی اسکار آکنه یا چین و چروک دارد، معمولاً با نور چشمگیر کار نمی‌کنید، مگر اینکه این واقعاً بخشی از شخصیت او باشد. یک عکاس پرتره باید بداند که چگونه نورهای خود را متعادل کند. وقتی درک درستی از نحوه عملکرد آن تعادل پیدا کردید، نور اصلی و نور پرکننده را متعادل می‌کنید و اساساً دو نوردهی را همزمان انجام می‌دهید.
اگر در حال عکاسی پرتره در فضای باز با استفاده از نور طبیعی هستید، به یک جعبه ابزار کمی متفاوت نیاز دارید. تجربه گولنر در مراسم عروسی در فضای باز به او آموخته است که وسط روز بدترین زمان برای عکاسی است. او توضیح می‌دهد: “خورشید درست بالای سر است و شما سایه‌هایی زیر چشمان آنها خواهید داشت. من به دنبال نور یکنواخت برای پرتره هستم. اگر وسط روز باشد که بارها در طول عروسی اتفاق میفتد، همیشه به دنبال درخت می‌گردید.»
هر عکاس پرتره سبک خاص خود را دارد، اما چیزی که برای من در ۹۹ درصد مواقع کار می‌کند نور طبیعی است – به‌خصوص رنگ‌های گرم، ملایم و درخشانی که در طول ساعت طلایی دریافت می‌کنید. مطمئناً، می‌توانید زمان را صرف دریافت سطح دقیق و قدرت نوری که می‌خواهید در یک محیط استودیوی سرپوشیده بگذرانید، اما هیچ‌چیز مانند چالش و تجربه عکس‌برداری در بیرون نیست – و کار با هرآنچه که آب‌وهوا به شما می‌دهد.
گفتن داستان از چشم سوژه.
چشم‌ها می‌توانند چیزهای زیادی در مورد یک شخص به ما بگویند – از رفتار آنها به‌عنوان یک شخص، رویکرد آنها به زندگی، تا احساس آنها در آن لحظه از زمان؛ بنابراین آنها فاکتور بسیار مهمی هستند که باید در هنگام گفتن داستان سوژه در نظر بگیرید.
گولنر معتقد است که یکی از مهم‌ترین نکات برای عکاسی پرتره، فوکوس واضح روی چشم‌های سوژه است: «اگر روی پیشانی یا حاشیه‌ی کسی تمرکز کنید و چشم‌های او خارج از فوکوس باشد، به‌طور خودکار عکس را از بین می‌برید. “مگر اینکه واقعاً هنرمند باشید.” فراتر از این یادآوری ساده اما حیاتی، باید لنزی را که با آن کار می‌کنید در نظر بگیرید.
گولنر می‌گوید که بهترین لنزها برای عکاسی پرتره بسیار گسترده هستند. او می‌گوید: «دیافراگم واقعاً باز، نور زیادی را وارد می‌کند و اجازه می‌دهد پس‌زمینه تار شود». لنزهای عریض و عمق میدان کم به شما کمک می‌کنند تا فوکوس را روی سوژه‌تان حفظ کنید، نه اینکه آنها را با عناصر پس‌زمینه که ممکن است اهمیت کمتری داشته باشند، از دست بدهید. لنز پرتره Goellner یک لنز ۸۵ میلی‌متری است.
من شخصاً فکر می‌کنم که اگر قصد برش پرتره منظم داشته باشم، لنز ۸۰ میلی‌متری عالی است، اما هنگام گرفتن تصاویر تمام‌قد بیشتر کار می‌کنم (اگر از پس‌زمینه برای بیان داستان سوژه استفاده می‌کنم، ممکن است این کار را انجام دهم) .
همچنین می‌توانید تنظیمات دیافراگم خود را به‌گونه‌ای تنظیم کنید که بیشتر از چشمان سوژه شما خارج شود. برای این رویکرد، من استفاده از f2.8 را توصیه می‌کنم که سوژه را از پس‌زمینه جدا می‌کند و چشم‌ها را در مرکز قرار می‌دهد.
درک بوید، یک عکاس در شمال غربی اقیانوس آرام، پیشنهاد می‌کند که فواصل کانونی طولانی‌تری را امتحان کنید: اگر فاصله کانونی طولانی‌تری دارید و به سوژه خود نزدیک هستید، عمق میدان بسیار کمی خواهید داشت. او می‌گوید؛ بنابراین یک لنز ۲۰۰ میلی‌متری برای کارهای پرتره عالی است. اساساً، شما تقریباً تا جایی که می‌توانید از نزدیک عکس می‌گیرید و عالی به نظر می‌رسد زیرا پس‌زمینه تار می‌شود و فشردگی که لنزهای تله فوتو ایجاد می‌کنند – کمی اعوجاج است که برای مردم بسیار جذاب است. بینی‌ها را کمی کوچک‌تر می‌کند و چشم‌ها را کمی بهتر نشان می‌دهد. توصیف آن سخت است، اما هر زمان که یک پرتره محکم و زیبا مانند یک عکس جذاب می‌بینید، تقریباً همیشه با فاصله کانونی بسیار طولانی انجام می‌شود. حالا، از طرف دیگر، شما فواصل کانونی گسترده خود را دارید، به‌طوری‌که هر چیزی ۳۰ میلی‌متر و کمتر خواهد بود. اگر واقعاً به کسی با لنز زاویه باز نزدیک شوید، باعث می‌شود سر او واقعاً بزرگ به نظر برسد و همه چیز در پس‌زمینه بسیار کوچک به نظر برسد و تقریباً آن افکت چشم ماهی را دریافت می‌کنید. می‌توانید از آن برای پرتره استفاده کنید، اما احمقانه به نظر می‌رسد.
نکته مهم در اینجا توانایی انتخاب نقطه کانونی است. بوید توضیح می‌دهد: «قبل از اینکه با یک دوربین واقعی، یک SLR عکاسی کنم، فقط روی نقطه‌ای عکاسی می‌کردم که همه چیز در فوکوس بود. من فکر می‌کنم این تفاوت بین یک عکس فوری و یک عکس هنری واقعی است – برجسته‌کردن سوژه شما. این بدان معنا نیست که شما باید از عمق میدان کم استفاده کنید، اما یک پرتره به سبک حرفه‌ای این کار را انجام می‌دهد و اولین‌بار که این کار را به‌تنهایی انجام می‌دهید، مانند جادو است. این نگاه چیزی است که من همیشه مشتاق آن خواهم بود. من همیشه عاشق پرتره‌ای با پس‌زمینه کاملاً تار و چشمی زیبا و تیزبین با نوری جذاب و چشمک‌زدنی زیبا هستم.»
بهترین تنظیمات دوربین برای عکاسی پرتره
بسیاری از عکاسان شروع به استفاده از حالت‌های برنامه خودکار برای عکاسی می‌کنند. آنها می‌توانند در شروع کار بسیار مفید باشند و به شما اجازه می‌دهند تا با سوژه خود ارتباط برقرار کنید و روی نور تمرکز کنید، اما به‌مرورزمان ممکن است بخواهید تنظیمات خود را تغییر دهید. مثلاً:
ISO _ شما باید ISO را برای زمان روز و سطح نوری که با آن کار می‌کنید تطبیق دهید. من تمایل دارم بین ISO 400 تا ۸۰۰ در فضای باز کار کنم. به یاد داشته باشید که ISO به نوبه خود بر دیافراگم و سرعت شاتر شما تأثیر می‌گذارد .
این تنظیماتی است که شما کاملاً باید به آن بپردازید. در عکاسی پرتره مهم است که آن را تا جایی که می‌توانید به زندگی واقعی نزدیک کنید– اگر کم یا بیش از حد نوردهی کنید، بازگرداندن تصویر در ویرایش ممکن است سخت باشد. توصیه من این است که روی یک نورسنج سرمایه‌گذاری کنید.
دیافراگم. همان‌طور که قبلاً ذکر شد، دیافراگم می‌تواند به سوژه شما در پیش‌زمینه کمک کند درحالی‌که پس‌زمینه را تار می‌کند. عمق میدان کم مکان خوبی برای شروع است – همه چیز در اطراف چشم سوژه از فوکوس خارج می‌شود. اگر پس‌زمینه به داستان تصویر اضافه می‌کند، دیافراگم را افزایش دهید تا آن را برگردانید.
همچنین می‌توانید تنظیمات دیافراگم خود را به‌گونه‌ای تنظیم کنید که بیشتر از چشمان سوژه شما خارج شود. برای این رویکرد، من استفاده از f2.8 را توصیه می‌کنم که سوژه را از پس‌زمینه جدا می‌کند و چشم‌ها را در مرکز قرار می‌دهد.
Pidgeon هشدار می‌دهد که تنظیمات خودکار در نهایت می‌تواند پیشرفت شما را مختل کند. او می‌گوید: «یک برنامه می‌تواند اصول اولیه را به شما بدهد، اما فکر نمی‌کنم بتوانید خیلی خلاق باشید. این برنامه وجود دارد تا شما را در محدوده “این خوب خواهد شد” نگه دارد. اما اگر در حال ورود به عکاسی هستید، چیزی بیش از خوب می‌خواهید. برای دریافت این تفاوت باید دستی کار کنید و این ترسناک است – بسیاری از مردم می‌گویند، “هی، این حالت برنامه خاص عالی کار می‌کند. در این شرایط عکس‌های فوق‌العاده‌ای گرفتم. من نمی‌خواهم آن را رها کنم و سپس ناگهان در موقعیت دیگری قرار می‌گیرید، و این کار نمی‌کند. برنامه کار را برای شما انجام می‌داد، تمام محاسبات را برای شما انجام می‌داد و تصمیمات زیادی می‌گرفت. پس باید به عقب برگردید و نحوه عملکرد نوردهی را دریابید.»
یادگیری تنظیمات دستی دوربین و دسترسی به تصمیمات دقیق‌تر به این معنی است که می‌توانید عکاسی پرتره خلاقانه و هنری تر داشته باشید.
و دیگر نیازی نیست که استفاده از نوردهی را اصلاح کنید. Alex Str، عکاس و طراح مستقر در لس آنجلس، آزمایش‌های بیشتر را تشویق می‌کند. او می‌گوید: «فکر می‌کنم پر کردن کادر واقعاً جالب است: وقتی قسمت‌هایی از یک تصویر وجود دارد که لزوماً به طور کامل در کادر نیست یا سوژه‌ای وجود دارد که بسیار در پیش‌زمینه است و شاید یک سوم کادر را پوشش می‌دهد. احساس می‌کنم اخیراً از گرفتن پرتره‌هایی از افراد که کاملاً در مرکز کادر و روی پس‌زمینه‌های واقعاً تمیز قرار گرفته‌اند به این تغییر کرده‌ام که اگر دوربین واقعاً در این اتاق بود و پشت کسی بود یا به بالای کسی نگاه می‌کرد، چه شکلی می‌شد؟»
همه اینها به عنصر اساسی عکاسی پرتره بازمی گردد. Str می‌گوید: «این احتمالاً یک قانون کلی برای بخش زیادی از عکاسی است: داستان پادشاه است. این دلیلی است که ما چیزهایی می سازیم، دلیل طراحی، دلیل ساختن فیلم، دلیل نوشتن – و من واقعاً مردم را تشویق می‌کنم که این را فراموش نکنند.”
ذبیح بر همین ایده تأکید می‌کند و می‌گوید: «پرتره جالب است زیرا اغلب قوانین را از پنجره بیرون می‌اندازی. اگر بتوانم نوعی احساس را در عکس ثبت کنم، احساس می‌کنم کار بسیار بزرگی است. من عکس‌هایی را در جایی انجام می‌دهم که عمداً عکس را خراب می‌کنم – جایی که سرعت شاترم را پایین می‌آورم یا از چیزهایی که برش داده شده‌اند به شکلی عکس می‌گیرم که معمولاً این کار را نمی‌کردم. و تا زمانی که احساسات در عکس وجود داشته باشد، آنها مورد علاقه من هستند. چیزی که در مورد عکاسی پرتره جالب است این است که برای اینکه بهترین عکس باشید، لازم نیست یک تصویر عالی باشید.»
نکات برتر من برای عکاسی پرتره.
در ساعات مختلف روز عکاسی کنید. عکاسی در داخل خانه می‌تواند در برخی زمینه‌ها کارساز باشد، اما به نظر من عکاسی در خارج از خانه لذت‌بخش‌تر است. با شناخت نور طبیعی و چگونگی تغییر آن بیشتر یاد می‌گیریم.
افراد مناسب را انتخاب کنید. اگر روی سوژه‌هایتان کنترل دارید، افرادی را انتخاب کنید که به آنها علاقه دارید. جذاب‌ترین افراد آن‌هایی هستند که بهترین داستان‌ها را دارند – و می‌توانید آن را در یک تصویر نشان دهید.
روی کیت خود سرمایه‌گذاری کنید خلاقیت شما فقط شما را به این مرحله میرساند – سخت‌افزار و نرم‌افزار می‌توانند عکاسی پرتره را به سطح بالاتری برسانند. نورسنج، بازتابنده و دیفیوزر هنگام عکاسی در فضای باز بسیار مفید هستند. همچنین، زمان من به‌عنوان یک عکاس ۶۰٪ عکاسی، ۴۰٪ ویرایش است، بنابراین روی چند نرم‌افزار ویرایش خوب سرمایه‌گذاری کنید. من از Adobe Lightroom استفاده می‌کنم .
انتهای پیام/